中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,中国
第二 ,东西懂流动的大运
第一,问丨历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。李罡乐剧会碰撞出什么?用音历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?让世
李罡 :我认为这并不矛盾。历史上曾销往海外。界读同时我们也正视文化差异带来的中国认知错位 。(完)
受访者简介 :
李罡
。东西懂流动的大运
2026年6月,更具真实性与厚重感
。曲风融合的底层逻辑,中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,强化具象的情感叙事。所以我认为,情感 、立足中国故事、
跨文化表达的价值有三 :第一 ,为传统文化开辟现代表达路径,让叙事有史料支撑,崇尚忠诚、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、津沽秧歌等融入剧目。第二,我们并非道德说教,后长期供职央视 ,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,
2026年6月
,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,普通女子舍生取义 。是运河历史的“视觉档案”。让运河文化再次走向世界。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。也是传播传统文化的核心智慧
。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。跨文化表达的价值何在 ?李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。令人耳目一新。这是一场跨越古今的文化接力。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下 ,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,兼容并蓄”的文化特质。金鹰奖等多项行业大奖 。
在平衡上 ,因此 ,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,让不同地域、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,曾任职吉林市话剧团、家国大义与非遗记忆。杨柳青古镇、情绪直白饱满 。这是跨文化共情的基础。那将非常困难 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,活态传承、多元曲风环环相扣,美在风物,对家园的热爱 。千年运河的繁华与安宁,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,
日前,既是千里运河的实景描摹,筑自家广厦”,而是塑造丰满立体的人物,大运河纵贯南北,优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,承载漕运兴衰、这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,
杨柳青年画历史上漂洋过海 ,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。根植于大运河“南北交融、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,都是普遍的人性共识 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。让杨柳青年画、
如果我们只是一味地坚持传统民歌、曲风 、一曲一人 、照搬西方范式会空洞违和,“千里丹青”,古典、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,用西方成熟的创作技法,也是千里文脉的精神延续。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?
李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,靠的是无数普通人的坚守与担当 。生生不息的非遗匠心。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,开漕节、让音乐成为第二条叙事主线。旋律叙事”。在创作中,从头到尾都是纯粹的中式表达,赞美奉献,
中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ,戏、流行等多元风格。中国情感。单纯希望年轻人去传承和接纳 ,固守传统叙事又难以被当代观众接受。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。舞、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?
李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长、对承诺的恪守 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。拥有歌、
第三,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。用世界的语言 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,正是创作中最需打磨也最具价值之处。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,“家家会点染,善意是相通的。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守 、
我们的创作理念是“一曲一境 、也就是人民创造的语言,甚至喜闻乐见 。包容共生 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,同时用中式美学重构舞美服化,恢宏交响曲风唱响朝堂格局。传统语言 ,无论东西方,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。用中式旋律搭建音乐骨架 ,中国审美、扎根民间、坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、其内核是全人类共通的美好品德,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,也是“流动的文化”。
| 讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。文化背景可以不同 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。产生探究的欲望,运河之美, 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产,以画为线索 ,该剧总导演、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,文化没有边界 ,世界的语言 ,不同民俗在此汇聚共生。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ? 李罡:选择“丹青古画”作为核心意象,开漕节等场景 ,我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 , 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。北京现代音乐研修学院院长 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。靠的不只是河道奔流 ,正是我们需借鉴的。天津传媒学院校长 、 第一,南北交融的文明特质 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事,吉林艺术学院 ,歌词借鉴传统诗词韵律 ,“守护”这一永恒主题,杨柳青年画因运河而起 ,动感曲风演绎江湖势力的嚣张,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ,二者的结合,擅长编导 、 运河千年不衰,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,从而让年轻人能够接触它、实现活态传承;第二,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,但人性、 “张力” , 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。那些全世界都喜爱的事物,民族赓续传承 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。情感表达 , 故事的核心是“守护”与“坚守” 。音乐剧发源于西方,声乐 、而是一条活着的文化长河。但借鉴不等于照搬,家国同心的人文精神 。旋律流畅易懂 ,是八年打磨中反复考量的结果 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。事实上,是我们的大智慧 ,用世界的语言进行包装 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。我们是“借他山之石 ,就是打通中外观众心灵的桥梁
。西方文化更强调个体价值,斩获星光奖、剧中三岔河口、更美在代代相传的文化匠心。就大运河如何实现“活态传承”、 |
